2014年中国十大艺术品市场大趋势

        未来，水墨仍是中国艺术最趁手的兵器，问题是如何与当代发生关联；年轻人已经很成熟了，但姜还是老的辣；不管一级市场、二级市场还是幕后交易，都是土豪有办法；大家见面少了交流反而多了，有Wi-Fi的地方就有艺术细菌；艺术家不是一个人在战斗，艺术圈有很多卖艺术的小火柴；大黄鸭游走了，天空之鲸会飞来；艺术越来越不像艺术，可私人美术馆却越来越像美术馆；还有一个秘密要告诉你：画大画的天价艺术家，其实最爱莫兰迪。 

趋势一：当代水墨最热门

    既与中国文人传统相关又将多元文化运用自如的当代水墨，将是未来最热门的中国艺术。此水墨非彼水墨，其中的翘楚与美协领导、国画大师和官方主办单位无关，也与西方人设定的语境无关。过去两三年的预热看到成果，2013年，艺术圈几乎无人不水墨，连方力钧个展都以水墨为主了。2013年12月的美国大都会博物馆“水墨艺术：借古说今中国当代艺术”展之后，当代水墨被视为已经成为目前最重要、最有活力的艺术形式。

    批评家贾方舟援引大都会亚洲艺术部王辛的话说，大都会博物馆10年前就考虑做这个展，而这两三年确定以水墨为题进行策展后，更是启发了中国艺术机构先下手做起了当代水墨。2013年秋拍，保利在香港推出当代水墨专场，香港苏富比也推出了早期现代水墨大师专场，当代水墨可说是当代艺术中行情最好的板块。画廊和美术馆也在持续推出当代水墨展，参与的艺术家既有过去就画水墨的，也有大量改画水墨的。很多过去不好卖的艺术家，画水墨之后也供不应求了。

 

趋势二：中国土豪有办法

    别说是中国市场，以后就连全球艺术市场都要看中国土豪的脸色。美国、欧洲、印尼的基金会都已逐渐退场，现在只有中国人才舍得这么花钱，对土豪来说，就像在欧洲买名牌买豪宅，在拍场上横扫毕加索和莫奈也是展示财力和品位，进行稳健投资的办法。

    1.06亿美元买毕加索的《裸体、绿叶和半身像》，2130万美元买毕加索《阅读的女人》，500万美元买米开朗基罗的炭笔画，2820万美元买毕加索的《两个小孩》，一掷千金的都是中国土豪。过去中国土豪爱买元青花和流失文物，现在买西方艺术史上留名的精品才是王道。

    境外藏家已经撤退，转身成为顾问、推手和送拍达人。中国艺术拍卖一开始就与“中国土豪家里有什么，以及土豪家里还需要什么”有关。万达是在买了1000多张吴冠中、赵无极、李可染、潘天寿、石鲁、吴大羽之后才开始盯上毕加索的。而国内已经建成或正在兴建的私人美术馆是当代艺术的重要客户，很多展览就是为配套大型地产项目而生的，没有艺术概念都不好意思盖豪宅。所谓资本博弈、市场焦点，其实无非是几个资本雄厚的收藏家的选择，夫妻俩在家一商量，第二天就能举出某位艺术家这辈子没卖过的高价。为迎合土豪口味，拍卖甚至叫出了有8有6的吉利价。

 

趋势三：年轻艺术家独当一面

    这个时代刚发现的金子就已经被铸成金条了，年轻人怀才不遇那种事绝对不会在今天的艺术圈发生，学术和市场两方面准备好了各种条件，让人眼前一亮的新人迅速被推上高位。未来年轻艺术家将获得更多机会，聚光灯下，他们与成名艺术家混搭出场，前者用后者证明名气上升，后者用前者来表现心胸和活力不减。

    过去5年间，机构奋力发掘年轻艺术家，从央美的“未来展”到“青年100”到“新星星美展”，发掘年轻人的艺术计划从未断过，这些计划除了给年轻艺术家展出和销售的机会，还给予他们江湖经验。2013年9月，贾蔼力获得“颜文樑艺术奖”，此时他不过三十岁出头，已经通过一系列的青年艺术展成长为一个有口碑有价位的“老艺术家”。英国蛇形美术馆总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)更超前，他和西蒙·卡斯泰(Simon Castets)联合发起“89+”，已经开始关注1989年及1989年后出生的艺术家。

 

趋势四：有Wi-Fi的地方就有艺术

    艺术知识和资讯传播、初级艺术品销售、艺术交流，未来都将在网上完成。线上展厅是博物馆和美术馆的标配，还有导览App和微信公众号。谷歌艺术计划的“街景小推车”在中国率先进入了湖南省博物馆和尤伦斯当代艺术中心，而官方也有数字化工程将敦煌经不起现场看的宝贝放上网。苏宁易购和国美在线开设艺术品频道，保利、嘉德开启与淘宝的合作，电商有机会将小众拍卖拓展为大众消费。

    专业发布艺术资讯的网站比其他媒体更勤快，雅昌的编辑可以从香港艺博会飞到威尼斯双年展再飞到卡塞尔文献展，数十天连续发回现场报道。艺术家是自媒体世界的活跃分子，你能从他们的发布和互动里读出今天中国当代艺术的某种生态。连领导开会都改成召开“国际艺术学院院长网络研讨会”，有网络的地方就可以说已经全球化。

    要进修艺术也不必专门跑到美院读什么研修班，从TED到播客到一席，全世界最好的艺术家和艺术界人士受邀讲解他们是怎么想的。而在网易公开课，可以看到全球19所大学的美术类课程。这个时代的问题不是学不到，而是怕你学不完。

 

趋势五：没有艺术家群体，只有个人品牌

    实际上已经没有四大天王、四大金刚了，未来一人一品牌，每个艺术家只代表他自己。曾梵志是这种趋势的代表人物，破纪录的1.8亿港元实际上代表的是个人品牌的进一步确立。不像2006年张晓刚拍出天价带来的整体繁荣，曾梵志的崛起并没有带动中国当代艺术的整体表现。

艺术家的发展甚至不是企业化的，而是若干行业跨界合作，共同推动的结果，未来有更细化的分工和更专业的团队来维护艺术家的品牌。画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺，不是势必如此，而是要做大做强势必如此。有些艺术家甚至会聘请公关团队来进行线上、线下营销。个人化创作、扎堆取暖及自己打理自己的工作模式已经终结，这是因为今天公众对于资讯的接受是服从式的，就如38%的人观看朋友推荐的视频节目，更多的人只关注成为热点的艺术。这促使艺术家不断地制造动静，以便业界和公众为他转椅。

 

趋势六：艺术圈需要更多专业人士

    画着大卫长大的人已经够多了，艺术圈现在需要更多专业人士，比如懂外语的、熟法律的、精IT的、会修片的。版权纠纷、查税风波需要熟悉法律法规的人来解难，搞多媒体艺术的需要IT达人来帮忙解决技术问题，做影像和摄影的也有大量的片子要剪要修，艺术越来越综合，艺术工作将逐步被拆解。

    中国艺术圈一向看重西方，良好的语言能力必不可少。虽然陈丹青认为“学会外语对一个艺术家来讲跟交流毫无关系”，但是今天艺术圈还是将懂外语视为入门的必要条件。中国美术学院教授范景中招博士生，外语好的比专业好的更受青睐，因为他有大量的国外著作要组织翻译。2013年威尼斯双年展中国馆策展人王春辰是英语专业出身，OCAT艺术总监卢迎华也是。外语不好没得救，外语好了，艺术现学就够了。

 

趋势七：大作变小

    当代艺术素来偏爱大尺寸，尺寸与意义直接相关，视觉冲击比观念更有价值。作品非要做得顶天立地才算当代，艺术家被史诗巨作累得够呛。物极必反，未来省时省力省料的小作品将成为新的流行。刘野、张晓刚等艺术家都越画越小，以超大型雕塑闻名的隋建国也只做拳头大的泥塑了。更小的尺寸适合的空间和场合更多了，价格也才是大作的几分之一，利于销售，适于收藏。

    而就艺术表现而言，小作品偏向西方古典风格，或者如莫兰迪创建一套属于自己的小画审美系统，总之需要极其精致才算得上好。画幅虽小，对艺术家的考验一点都不小，更能在方寸之地展示水平。另外，别以为小画没有升值潜力，一幅95cm×90cm的里希特（Gerhard Richter）2008年就值1亿元人民币了。

 

趋势八：艺术越来越像公共事件

    艺术不仅针对体制和社会发言，甚至把自己也做成了公共事件，而不再费心去将体验转化成审美。艺术变得更注重爆炸性，更雕琢舞美效果，还会更频繁地登上社会新闻版面，成为社会景观之一种。这其中有自发的、策划的活动，也有因为泛艺术化倾向而难以界定的行为。此外还会出现更多公知型和偶像型艺术家，乐于与传媒互动，根据社会议题设计作品。

    和过去直接与政治批判挂钩的艺术不同，未来艺术家会将关注的焦点集中在更具体的社会热点上。裸奔不算激进，公开的一夜情还会发生，甚至可能把比苍蝇更令人意想不到的东西放入展厅里。他们努力不让公众觉得艺术这件事与自己无关，但是容易让自己变得跟艺术没什么关系。在这类艺术中，艺术家的光环褪去了，他们试图对社会施加直接的影响，不过有时会适得其反，反而令艺术“变成像个多功能的沙龙广场”（日本艺术家会田诚语）。

 

趋势九：大展来中国抢钱抢关注

    外国展览在中国将继续享受超国民待遇——更多关注、更多传播、更多收入。上海草间弥生展开幕的第二天，观众排的队蜿蜒如长龙，每进入一个房间至少要等半小时，拥挤程度堪比公众开放日的威尼斯双年展。就连在罗浮宫门前中国游客都是最抢眼的，更别说送到自家门口来的大师展了。

    在草间弥生之前到中国的博伊斯、安迪·沃霍尔和培根，是艺术圈必看的展览。而“佛罗伦萨与文艺复兴:名家名作”、“走向现代——英国美术300年”、“米勒、库尔贝和法国自然主义画派珍藏特展”等则更受公众的欢迎。荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）在香港维多利亚湾展出大黄鸭，观众挤破头。而大黄鸭在北京展出一个多月，两所公园门票收入分别过亿，衍生产品及其他相关收益超过两亿元。大黄鸭的好成绩引来更多试水者，据说堪培拉的“天空之鲸”（skywhale）热气球也将亮相中国，因为这件由于太怪而备受争议的作品只要能在中国火一把，一定能改变世人对它的冷遇。

 

趋势十：私人美术馆成当代艺术主场

    官方美术馆绕不开大师和美协，私人美术馆可以，因而具备了更大的自由度和发挥空间。加之私人美术馆多聘请有国际资源的专业人士打理，未来私人美术馆将会比官方美术馆更加学术化、国际化，也更贴近观众。

    如今不少活跃的私人美术馆已经是同类中的翘楚，如上海震旦博物馆有非常系统的古代精品器物收藏，广州时代美术馆比广东美术馆举办的国际交流活动更多，而今日美术馆一直是当代艺术家可以写进简历的展出地点。未来，这些美术馆将担当中国当代艺术的主场，没在官方美术馆办过展没什么，没在某些私人美术馆办过展才属于资历不够。

附；何为“文人画”？

  文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

        文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最 “ 不学为人，自娱而已 ” 成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志 “ 澄怀观道，卧以游之 ” 。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

        南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与 “ 画 ” 紧紧的结合在一起，“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。

        进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的 “ 元四家 ” 。他们的画多表现 “ 隐居 ”“ 高隐 ”“ 小隐 ”“ 渔隐 ” ，以 “ 出世成仙 ” 的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡 “ 高雅 ” 、 “ 平淡天真 ” 、 “ 天真幽淡 ” ，理论上主张 “ 逸笔草草 ” 、 “ 不求形似 ” 、 “ 聊写胸中逸气 ” 等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

黄公望《富春山居图》局部

        明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了 “ 吴门画派 ” 和 “ 浙派 ” ，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的 “ 士人画 ” 理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。

        清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是 “ 四僧 ” ， “ 四僧 ” 中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张 “ 笔墨当随时代 ” ， “ 法自我立 ” ，面向生活 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 。他的主张对后世的 “ 扬州画派 ” 、 “ 扬州八怪 ” 、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。

石涛 《野屋寒水图》 

八大山人 《岁寒图》

        文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的 “ 采菊东篱下，悠然间南山 ” ；有苏轼作直竹曰 “ 竹生时何尝逐节生 ” ；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰 …… 虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。 文人画重意。杜甫讲 “ 意匠惨淡经营中 ” 匠心独运，可回味无穷。倪赞道 “ 画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳 ” 。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “ 零 ” ， “ 零 ” 既是白既是空。 “ 计白当黑 ” ，空、白是为了 “ 多 ” ，为了 “ 够 ” ，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 “ 此时无声胜有声 ” 。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说 “ 夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画 ” 。赵孟頫诗云 “ 石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同 ” 。柯九思论画竹 “ 写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意 ” 。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。 这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。

       在西方经济发达国家，艺术品投资与股票、房地产投资并列称为三大投资项目，艺术品作为家庭资产配置已经很普遍，比例一般为5%到25%。近年来，随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，国内艺术品市场迅速发展壮大，艺术品投资收藏也骤然升温，投资主体也在发生变化，由原来的专业机构和大型企业逐渐扩展到中小企业和家庭。

       有业内专家近日接受媒体采访时时表示，“艺术品是继股票、房地产后，中国第三大投资热点行业，艺术品投资已经进入中国家庭资产配置时代！”。

        在家庭资产中配置艺术品资产有以下四大好处：

    1、投资回报率高，能实现家庭资产的增值保值。目前我国优秀艺术品的市场价格正在以平均每年30%以上的涨幅迅速增值。

    2、在家庭遇到重大危机急需资金时，能解决您的燃眉之急，甚至能救您于水火之中！

    3、是您养老和看病的资金后盾，让您无忧无虑的安度晚年！

    4、名家的收藏，可世代相传、记载家族辉煌，是文化身份的象征，还可规避遗产税。

    为家庭配置艺术资产是个专业性很强的工作，需要我们了解艺术品市场，具备专业的水准和敏锐的眼光，做好投资规划并不断调整。

    乱世黄金，盛世收藏！为了家人的幸福和未来，请抓住时机，开始为家庭配备艺术资产吧！